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詞中之帝 李煜
王國維在人間詞話中有云:「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞。」後主詞的成就如下:
一、真:
因為後主閱世淺，所以性情真，愈保有赤子之心，也愈有真情流露。
他所寫的都是發生在身邊的真實生活，所吐露的都是發自肺腑的情感。
二、獨創性:
李煜的獨創性首先表現在他擴大了詞的題材。打破花間詞的傳統，把自己深沉的國仇家恨納入詞作中，為詞開創新領域。
三、語言的生動、鮮明和通俗:
李煜用白描的手法，做深入淺出的描寫，創造人人懂得的通俗語言，而同時又是千錘百鍊的藝術語言，
真實而深刻的表現出人類最普遍最抽象的離別愁恨的情感。
破陣子:「四十年來家國，三千里地山河，鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝做煙蘿，幾曾識干戈，一旦歸馬臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，揮淚對宮娥。」
這是李煜被宋俘虜以後，回首往事，痛心疾首之作。從今憶昔，今昔對比，無限悲哀悔恨，無顏面對三千里山河。尷尬出降那刻骨銘心的一幕，至今猶在目前。長年生活在宮廷、貴為國主的李煜，不知道戰爭意味著什麼，也壓根想不到「干戈」會讓他成為俘虜。習慣了別人在他面前稱臣叩拜，一旦自己變成了任人宰割的「臣虜」，他怎麼也無法接受這樣殘酷的現實。人瘦髮白，從外貌的變化寫出了內心極度的痛苦。三國時的蜀後主劉禪被俘後表示樂不思蜀，未嘗不是一種自我保護的策略。而李煜卻念念不忘他的家國、山河、宮殿，很容易招致殺身之禍。就寫詞而言，這是至情至性的真切流露。
蘇軾曾責怪李煜離開金陵時本應該向其國民謝罪，而不應該「垂淚對宮娥」。對宮娥垂淚，是李煜當時真情實事的寫照，也符合他懦弱的性格。如果在詞的末尾來一番政治說教或懺悔，那既不符合李煜的性格，藝術上也索然無味。
樂不思蜀的劉禪享盡天年，他雖然活下去了，但靈魂早已死亡。仰人鼻息，寡廉鮮恥，那才是真正的昏君。李煜不屬於這一類。他有筆，富有文學才華，他可以用詞來發洩憤慨，來反抗凌辱和摧殘，來恢復自己被扭曲了的人性和尊嚴。人生悲劇的命運和藝術家的美學追求完美地融匯在一起。
最後，李煜寫下千古絕唱《虞美人》:
春花秋月何時了？往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
宋太宗太平興國三年 (978年)七夕，李煜四十二歲生日。他命歌妓在小樓作樂，含淚歌唱了這首《虞美人》詞。聲聞於外，太宗大怒，遂派人賜牽機藥，李煜中毒而死。李煜之死，自有其悲壯的一面。
...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div><div></div> 謝分享 我個人更喜歡蘇軾與辛棄疾之詞, 他倆一改詞婉約之風, 使詞更有活力, 境界更寛 用字獨特不凡脫俗：一曲清歌，暫引櫻桃破。 小國寡民，武備不足，外交缺少緊密強大盟友，內政只知舞文弄墨乏善足陳，下場如此，惜哉。<br><br><br><br><br><div></div> 好的古典文學作品
通常不需要堆砌生硬的典故 雕琢的辭藻
就可以表達出真摯的情感
一個傑出的藝術家,同時也是個的帝王,看他的詞會有心痛的感覺,所以心情低潮的時候,看了會更愁悶>\. 王國維在人間詞話中有云:「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞。」
後主詞的成就如下:
一、真:
因為後主閱世淺，所以性情真，愈保有赤子之心，也愈有真情流露。
他所寫的都是發生在身邊的真實生活，所吐露的都是發自肺腑的情感。
二、獨創性:
李煜的獨創性首先表現在他擴大了詞的題材。打破花間詞的傳統，把自己深沉的國仇家恨納入詞作中，為詞開創新領域。
三、語言的生動、鮮明和通俗:
李煜用白描的手法，做深入淺出的描寫，創造人人懂得的通俗語言，而同時又是千錘百鍊的藝術語言，
真實而深刻的表現出人類最普遍最抽象的離別愁恨的情感。
破陣子:「四十年來家國，三千里地山河，鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝做煙蘿，幾曾識干戈，一旦歸馬臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，揮淚對宮娥。」
這是李煜被宋俘虜以後，回首往事，痛心疾首之作。從今憶昔，今昔對比，無限悲哀悔恨，無顏面對三千里山河。尷尬出降那刻骨銘心的一幕，至今猶在目前。長年生活在宮廷、貴為國主的李煜，不知道戰爭意味著什麼，也壓根想不到「干戈」會讓他成為俘虜。習慣了別人在他面前稱臣叩拜，一旦自己變成了任人宰割的「臣虜」，他怎麼也無法接受這樣殘酷的現實。人瘦髮白，從外貌的變化寫出了內心極度的痛苦。三國時的蜀後主劉禪被俘後表示樂不思蜀，未嘗不是一種自我保護的策略。而李煜卻念念不忘他的家國、山河、宮殿，很容易招致殺身之禍。就寫詞而言，這是至情至性的真切流露。
蘇軾曾責怪李煜離開金陵時本應該向其國民謝罪，而不應該「垂淚對宮娥」。對宮娥垂淚，是李煜當時真情實事的寫照，也符合他懦弱的性格。如果在詞的末尾來一番政治說教或懺悔，那既不符合李煜的性格，藝術上也索然無味。
樂不思蜀的劉禪享盡天年，他雖然活下去了，但靈魂早已死亡。仰人鼻息，寡廉鮮恥，那才是真正的昏君。李煜不屬於這一類。他有筆，富有文學才華，他可以用詞來發洩憤慨，來反抗凌辱和摧殘，來恢復自己被扭曲了的人性和尊嚴。人生悲劇的命運和藝術家的美學追求完美地融匯在一起。
最後，李煜寫下千古絕唱《虞美人》:
春花秋月何時了？往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
宋太宗太平興國三年 (978年)七夕，李煜四十二歲生日。他命歌妓在小樓作樂，含淚歌唱了這首《虞美人》詞。聲聞於外，太宗大怒，遂派人賜牽機藥，李煜中毒而死。李煜之死，自有其悲壯的一面。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> 南唐後主與北宋徽宗二人，都是文(藝)壇上的巨擘，卻也是政治軍事上的侏儒。人生憾事，莫此為甚。
後主詞的成就如下:
一、真:
因為後主閱世淺，所以性情真，愈保有赤子之心，也愈有真情流露。
他所寫的都是發生在身邊的真實生活，所吐露的都是發自肺腑的情感。
二、獨創性:
李煜的獨創性首先表現在他擴大了詞的題材。打破花間詞的傳統，把自己深沉的國仇家恨納入詞作中，為詞開創新領域。
三、語言的生動、鮮明和通俗:
李煜用白描的手法，做深入淺出的描寫，創造人人懂得的通俗語言，而同時又是千錘百鍊的藝術語言，
真實而深刻的表現出人類最普遍最抽象的離別愁恨的情感。
破陣子:「四十年來家國，三千里地山河，鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝做煙蘿，幾曾識干戈，一旦歸馬臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，揮淚對宮娥。」
這是李煜被宋俘虜以後，回首往事，痛心疾首之作。從今憶昔，今昔對比，無限悲哀悔恨，無顏面對三千里山河。尷尬出降那刻骨銘心的一幕，至今猶在目前。長年生活在宮廷、貴為國主的李煜，不知道戰爭意味著什麼，也壓根想不到「干戈」會讓他成為俘虜。習慣了別人在他面前稱臣叩拜，一旦自己變成了任人宰割的「臣虜」，他怎麼也無法接受這樣殘酷的現實。人瘦髮白，從外貌的變化寫出了內心極度的痛苦。三國時的蜀後主劉禪被俘後表示樂不思蜀，未嘗不是一種自我保護的策略。而李煜卻念念不忘他的家國、山河、宮殿，很容易招致殺身之禍。就寫詞而言，這是至情至性的真切流露。
蘇軾曾責怪李煜離開金陵時本應該向其國民謝罪，而不應該「垂淚對宮娥」。對宮娥垂淚，是李煜當時真情實事的寫照，也符合他懦弱的性格。如果在詞的末尾來一番政治說教或懺悔，那既不符合李煜的性格，藝術上也索然無味。
樂不思蜀的劉禪享盡天年，他雖然活下去了，但靈魂早已死亡。仰人鼻息，寡廉鮮恥，那才是真正的昏君。李煜不屬於這一類。他有筆，富有文學才華，他可以用詞來發洩憤慨，來反抗凌辱和摧殘，來恢復自己被扭曲了的人性和尊嚴。人生悲劇的命運和藝術家的美學追求完美地融匯在一起。
最後，李煜寫下千古絕唱《虞美人》:
春花秋月何時了？往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
宋太宗太平興國三年 (978年)七夕，李煜四十二歲生日。他命歌妓在小樓作樂，含淚歌唱了這首《虞美人》詞。聲聞於外，太宗大怒，遂派人賜牽機藥，李煜中毒而死。李煜之死，自有其悲壯的一面。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div><br><br><br><br><br><div></div> 或許有部分屬於巧婦難為無米之炊，但並非治國之材也是其亡國主因之一 年輕的時候更愛豪放派
辛棄疾的慈尤其霸道
更是深深愛之
長大後讀李後主
方知其才情之深
其亡國之痛 第一次讀到李煜的詞就很喜歡，感謝網友分享! 好的古典文學作品
通常不需要堆砌生硬的典故 雕琢的辭藻
就可以表達出真摯的情感 第一次接觸是國小的時候導師播鄧麗君的歌
一首一首,每首都好好聽,當時只覺得怎麼會有"唐詩"可以用唱的還這麼好聽
後來國中高中李後主的詞就是我裝憂鬱消遣時間最好的心靈良伴<br><br><br><br><br><div></div>
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